"Notre Dame" je leta 1912 napisal mladi Osip in je bila tudi ena od pesmi, ki so leta 1916 postale del njegove zbirke "Kamen". Leta 1913 je bilo delo napisano kot dodatek k Deklaraciji o akmeizmu kot primeren primer. Vsebina tega dela je, da je predmet poezije prikazan v preprostih in lokalnih zadevah.

Iz naslova dela je razvidno, za kaj gre, torej o notredamski katedrali. Delo obsega štiri kitice. Vsaka kitica po vrsti kaže nov zorni kot in svež zasuk misli. Posledično nastane celovito delo iz ustreznih delov. To delo je podobno Katedrali, torej se bralcu zdi kot pravi organizem.

Začetna kitica prikazuje junakov vtis o notranjosti katedrale. Druga kitica prikazuje katedralo od zunaj. Zadnji dve kitici preučujeta katedralo znotraj in zunaj, vendar bolj natančno. Ta križna alternacija je skladna s križnim obokom katedrale, zakladom iz 12. stoletja. Delo ne opisuje le katedrale, temveč razpravlja tudi o preteklosti, prihodnosti in sedanjosti ljudi junaka.

Začetna kitica prikazuje preteklost, to je, da je bila katedrala zgrajena v 12. stoletju in na območju, kjer je bila nekoč rimska kolonija. Avtor primerja križni obok z Adamom, prvim človekom na Zemlji. S tem razlaga novo razodetje v človeški kulturi in zgodovini. Naslednji dve kitici predstavljata koncil kot sestavo treh kultur: rimske, poganske in krščanske kot notranjega dopolnila koncilu. Zadnja kitica opisuje prihodnost. 21-letni Osip si prizadeva ustvariti nekaj tako »lepega«, kot je sama katedrala.

Tema dela je namen pesnika in njegova povezava s kulturo celotne Zemlje. Glavna ideja je odnos vseh predmetov, torej preteklosti s prihodnostjo, grdote z lepoto, umetnika s svojo umetnostjo.

Glavni simbol dela je kamen, saj je popolna snov, predmet vsega zemeljskega. Kamen, ki zbira modrost vseh stoletij, postane katedrala. V pesmi so kontrasti. Svet vključuje ta nasprotovanja. Obok, ki se zdi lahek v notranjosti katedrale, pritiska z neverjetno močjo. Hrast in trs sta tudi kontrastna kot različni komponenti, torej debela in tanka. Tu je globok filozofski pomen: oseba, ki je videti in misli kot trst s svojo šibkostjo in nerazumevanjem, je v nasprotju s samozavestno in močno osebo, ki je videti kot hrast.

Poganska moč je nasprotje krščanske skromnosti. Racionalno brezno je kombinacija nezdružljivega, saj brezno nikoli ni racionalno, ampak za gotsko osebnost, ki združuje vsa nasprotja, svet vidi le tako. V četrti kitici je grdota postavljena nasproti lepoti kot materialu, s katerim je izumljeno lepo, v nasprotju z stvaritvijo človeških rok.

Analiza pesmi Notre Dame (Notre Dame) po načrtu

Morda vas bo zanimalo

• Analiza pesmi Bolan sem, Ofelija, draga prijateljica! Feta

  Pesem se nanaša na Shakespearovo nesmrtno dramo. Ofelija je ljubljena Hamleta, danskega princa, njena podoba je bila zanimiva za Feta, posvetil ji je celo cel cikel svojih spisov.

• Analiza pesmi Parus Lermontova 6., 9. razred

  Ko beremo pesem, vidimo osamljeno jadro, ki pluje na razburkanih valovih. Tema osamljenosti je v delu mladega Lermontova presečna, saj je zelo

• Analiza Fetine pesmi Šepet, plašno dihanje

  Pesem je napisal A. Fet leta 1850 in je ena osrednjih v celotnem njegovem delu. Od objave je delo takoj prejelo številne mešane ocene.

• Analiza Jeseninove pesmi Sestri Šuri (Poj mi tisto pesem od prej).

  Jeseninova pesem »Poješ mi tisto pesem, ki je bila prej ...« je bila napisana konec leta 1925. V zadnji fazi svojega dela se pesnik v svojih delih vse bolj obrača na temo hrepenenja po preteklosti. Aleksandra je bila Jeseninova mlajša sestra

• Analiza Mandeljštamove pesmi Tisti večer koničasti les orgel ni zabrnel

  Pesem je bila napisana leta 1917. Posvečen je revolucionarnim dogodkom, ki so se zgodili v Ruskem imperiju v tistem času. Mandeljštam je bil eden tistih, ki so kritizirali nov družbeni in politični sistem

"Notre Dame" Osip Mandelstam

Kjer je rimski sodnik sodil tujemu ljudstvu,
Tam je bazilika - in, vesela in prva,
Kot nekoč Adam, ki je širil svoje živce,
Lahki križni obok igra z mišicami.

Toda skrivnostni načrt se razkrije od zunaj:
Tu je bilo poskrbljeno za trdnost obodnih lokov,
Da se težka teža stene ne zdrobi,
In oven je neaktiven na drznem loku.

Spontani labirint, nerazumljiv gozd,
Gotske duše so razumsko brezno,
Egipčanska moč in krščanstvo plahost,
Zraven trstike je hrast, povsod pa je kralj vinec.

Toda bližje ko pogledaš, trdnjava Notre Dame,
Preučeval sem tvoja pošastna rebra
Pogosteje sem mislil: od neprijazne teže
In nekoč bom ustvaril nekaj lepega.

Analiza Mandelstamove pesmi "Notre Dame"

Leta 1908 je Osip Mandelstam postal študent na Sorboni in študiral francosko književnost na prestižni evropski univerzi. Na poti mladi pesnik veliko potuje in se seznani z znamenitostmi države. Eden najglobljih in neizbrisnih vtisov nanj naredi katedrala Notre Dame v Parizu, ki ji je leta 1912 Mandelstam posvetil svojo pesem Notre Dame.

Notranji svet tega pesnika je zelo spremenljiv in nepredvidljiv. Zato si je ob začetku branja njegovih pesmi včasih zelo težko predstavljati, kakšen bo njihov konec. Delo "Notre Dame" v tem primeru ni izjema. Avtor, pretresen nad veličino in lepoto katedrale, ugotavlja, da "razširja živce, lahki križni obok igra s svojimi mišicami." Veličino in gracioznost, monumentalnost in zračnost odlično sobivajo v tej stavbi. Ta kombinacija buri domišljijo Osipa Mandelstama, v kateri se občutek strahu bori z občutkom občudovanja. Sama katedrala je sestavljena iz natanko enakih protislovij, katere močna kupola bi se že zdavnaj zrušila, če je ne bi »poskrbela sila obodnih lokov«. Zasnova, premišljena do najmanjših podrobnosti, izgleda tako vrtoglavo, da se pesnik nikoli ne naveliča občudovati katedrale in postopoma ne le postane prežet z njenim duhom, ampak tudi razume, zakaj ta stavba upravičeno velja za eno najlepših na svetu.

Avtor, ki preučuje katedralo od znotraj, pride do neverjetnega odkritja, pri čemer ugotavlja, da se tukaj organsko prepletajo "duše gotskega racionalnega brezna, egipčanske moči in krščanske plašnosti". Krhkost trstike v templju se ujema z masivnostjo hrasta, hkrati pa »povsod je navpična črta«.

Pesnik iskreno občuduje spretnost starodavnih arhitektov, čeprav dobro razume, da je bilo za gradnjo takšne katedrale potrebnih ogromno časa in truda. Hkrati so gradbeni materiali, ki jih ne odlikuje sodobnost in prefinjenost, videti, kot da je tempelj sestavljen iz zračnega puha. Ta skrivnost preganja Mandelstama, ki med raziskovanjem najbolj oddaljenih kotičkov katedrale še vedno ne najde odgovora na svoje vprašanje: kako točno je lahko iz kamna, lesa in stekla nastala takšna arhitekturna mojstrovina? Ko pesnik nagovarja katedralo, ugotavlja: "Preučeval sem vaša pošastna rebra." Še več, to je storil s posebno pozornostjo in poskušal razumeti skrivnost "Notre Dame". Vendar pa sklepi, ki jih je naredil pesnik, ne ležijo na materialni, temveč na filozofski ravni. »Iz neprijazne teže bom nekega dne ustvaril nekaj lepega ...«, ugotavlja avtor, s čimer namiguje, da so besede enak gradbeni material kot kamen. Grobo in grobo. Toda če ima človek dar, potem lahko tudi s pomočjo takšnega "materiala" "zgradi" pravo literarno mojstrovino, ki jo bodo hvaležni potomci občudovali tudi stoletja pozneje.

Pesem Notre Dame je leta 1912 napisal Osip Mandelstam. V tem času se je iz literarnega društva »Delavnica pesnikov« ločila nova smer. Njegovi avtorji so se imenovali akmeisti - "tisti na vrhu". Osip Mandelstam je bil med akmeisti. Njegova besedila so to napovedovala, preden se je pesnik pridružil novemu trendu. Za Mandelstamove pesmi nikoli ni bila značilna abstraktnost in potopljenost v notranji svet, značilna za simboliste.

Vsaka vrstica, vsaka metafora v njegovem delu je jasna linija celostnega likovnega platna pesniškega dela. Takšna je pesem, posvečena katedrali Notre Dame de Paris. Omeniti velja, da se je Mandelstam leta 1911 spreobrnil v krščanstvo. Predvsem pa ga je zanimal izvor katoliške vere. Raziskave na tem področju so navdihnile pesnika, da je ustvaril več del, vključno z "Notre Dame".

Meter pesmi je jambski heksameter. Kiticam daje tako spevnost kot ritem hkrati. Od tod občutek lahkotnosti linij, kot da resnično letijo do same kupole katedrale. In če za simboliste epiteti igrajo "službeno", mimobežno vlogo, potem za Mandelstama poudarjajo in krepijo lastnosti opisanega predmeta: "... Bazilika stoji in - vesela in prva - / Kot nekoč Adam, se širi iz njegovih živcev, / Lahki križni obok se igra z njegovimi mišicami.

Ključna beseda lok ima kar štiri epitete in metaforično primerjavo s prvim človekom na Zemlji. Tako kot se Adam pojavi pred Stvarnikom, se arhitekturna krona pojavi pred liričnim junakom, ki je avtor sam. Napetost, ustvarjena v prvem četverističnem delu, se razblini v drugem: »...Tu je poskrbljeno za trdnost obodnih lokov, / Da težka gmota zidu ne zdrobi, / In zabijajoči oven ne deluje na drzni trezor.« V bistvu je tukaj opisana dinamična statika.

Močni, ekspresivni epiteti - »obrobni« loki, »težka« gmota, »drzen« obok - nam slikajo arhitekturno stvaritev, ki živi svoje življenje. In s tem se spopadajo bolje kot skoraj neopazni glagoli - "poskrbljeno", "zdrobljeno", "neaktivno".

V tretjem katrenu pesnik spregovori o sintezi antagonističnih kultur in religij, iz katere je nastala nedoumljiva lepota umetne mojstrovine: »Gotska duša je razumsko brezno, / egipčanska moč in krščanska plahost.« V končnem četverokutniku pesnik strne svoja opažanja. Kot gnezdilka v gnezdilnici je tudi metafora v metafori: previsni obok katedrale simbolizira neko grožnjo, ta pa pooseblja dvome in ustvarjalna metanja avtorja.

Ob premišljevanju lirski junak odkrije, da je grožnja hkrati spodbuda za ustvarjanje: »Toda čim pozorneje, trdnjava Notre Dame, / Preučeval sem tvoja pošastna rebra, - / Večkrat sem mislil: od neprijazne teže / In nekoč bom ustvaril nekaj lepega ...«

Delo sega v zgodnje obdobje Mandelstamovega dela. Izšel je leta 1913 skupaj z manifestom nove smeri v poeziji - akmeizma. V nasprotju s simbolisti, ki so pisali o fiktivnih drugih svetovih, so akmeisti menili, da morajo pesniki pisati o lepih zemeljskih stvareh, ki jim mora pesnik dati imena, kot Adam v raju (zato je njegova omemba v prvi kitici pesmi ni naključno).

Pesem opisuje veselje ob opazovanju veličastne zgradbe katedrale Notre Dame. Toda analiza pesmi "Notre Dame" je nemogoča brez poznavanja nekaterih dejstev iz zgodovine in arhitekture. Katedrala je bila zgrajena na otoku Cité, kjer je bila v času rimskega imperija Lutetia, rimska naselbina med Galci (»tujci«). Pri gradnji katedrale je bil uporabljen inovativen dosežek gotskega sloga - križni obok, ki je bil od zunaj okrepljen z oboki. Navzven so podobni ribjemu okostju ("pošastna rebra"). Katedrala je naslednica treh kultur – galske, rimske in krščanske.

Analiza pesmi "Notre Dame" je preprosta. Pesem je zgrajena na kontrastih: »veseli in lahki« križni obok, kot ga vidimo v notranjosti sobe, ima seveda »težko maso«. Toda ker zunanji loki podpirajo obok in stene, obokov oven ni vključen. V tretji kitici je antitez še več. Najbolj izstopajoča med njimi je o gotski duši, ki je ustvarila nezavedno, kar imenujemo razumsko brezno. Brezno je nekaj spontanega, onstran razuma, a se izkaže, da si ga je človek racionalno zamislil. Plahost kristjanov pred Bogom pa je omogočila ustvarjanje templja, ki po veličini ni bil slabši od egiptovskih piramid. Pesem poveličuje stvarjenje človeka, posvečenega Bogu, vendar glavna tema ni verska, temveč tema organiziranja materiala skozi delo arhitektov in gradbenikov (»povsod je kralj navpičen«).

Občudovanje lirskega junaka nad veličastno zgradbo pripelje do sklepa, da tako kot je iz kamna mogoče ustvariti tako lahkotno, v nebo usmerjeno zgradbo, polno svetlobe in lepote, je mogoče iz običajnih besed ustvariti čudovita pesniška dela, podobna najboljšim zgledom arhitektura. Pesmi morajo navduševati tudi s svojo lahkotnostjo in milino, ne glede na to, kako dolg in težak je za pesnika proces njihovega ustvarjanja.

Objavljamo besedilo predavanja M.L. Gasparova na moskovski šoli št. 57. Predavanje temelji na članku »Dve gotiki in dva Egipta v poeziji O. Mandelstama. Analiza in interpretacija". (V knjigi:

Mihail Gašparov . O ruski poeziji. Analize. Interpretacije. Značilnosti. Sankt Peterburg: Azbuka, 2001.)

M.L. GASPAROV

Analiza in interpretacija: dve pesmi Mandelstama o gotskih katedralah

Analiziral bom dve Mandeljštamovi pesmi o dveh gotskih katedralah, eni zgodnji, drugi poznejši: Notre Dame in »[Reims - Laon]«. A to ni zato, da bi vam približali tega pesnika, temveč zato, da pokažemo dva glavna načina, na katera se analizira pesniško delo. Imenujejo se analizo in tolmačenje. Pogosto so zmedeni, čeprav so si v resnici diametralno nasprotni. Čeprav vodijo k istemu – k razumevanju – vendar z različnih strani.

Začnimo s tremi zelo običajnimi izjavami.

Prvič: besedila so lahko preprosta in zapletena, lahka in težka. To čutimo intuitivno: čeprav je seveda veliko prehodnih stopenj med nedvomno preprostim in nedvomno zapletenim, se bo vsak bralec strinjal, da je Notre Dame razmeroma preprosto besedilo, »[Reims - Laon]« pa relativno zapleteno.

Drugič: preprosta in zapletena besedila zahtevajo različne metode branja in razumevanja: za preprosta - analizo, za zapletena - interpretacijo. Kakšna je razlika? Pri analizi gre misel od celote k posameznosti; pri interpretaciji, nasprotno, od posameznosti k celoti. Analiza etimološko (v grščini) pomeni »razstaviti«: beremo preprosto pesem, jo ​​razumemo kot celoto in nato poskušamo bolje razumeti njene dele, njene podrobnosti. Tolmačenje(v latinščini) pomeni »razlaga«: beremo težko pesem, je ne moremo razumeti kot celote, lahko pa razumemo pomen vsaj posameznih delov, ki so preprostejši od drugih. Na podlagi tega delnega razumevanja poskušamo razumeti pomen sosednjih delov, vedno dlje, kot bi reševali križanko - in na koncu razumemo celotno besedilo, le nekatera mesta pa lahko ostanejo nejasna.

In končno, tretje: kaj točno mislimo z "razumevanjem"? Najpreprostejša stvar: pesem razumemo, če jo znamo obnoviti s svojimi besedami, kot mali šolar. Običajno velja, da poezija ne dopušča takšnih pripovedovanj, da se v njej izgubi samo bistvo njene poezije. Pravzaprav je ravno obratno: šele s tem, da imamo v glavi (zavedno ali nezavedno, jasno ali nejasno) neko formulacijo vsebine pesmi, ki še ni poezija, lahko iz te izločimo tista izrazna sredstva, ki jo poezijo in svoje občutke usmerimo prav nanje. To običajno storimo, le zelo hitro, zato tega sami ne opazimo.

Razumeti besedilo, ponoviti besedilo, pomeni narediti rekonstrukcijo: kakšna situacija je opisana v teh besedah ​​ali v kateri situaciji je mogoče te besede izgovoriti? Se pravi, govorimo o razumevanju le na ravni zdrave pameti. To je pomembno zato, ker mnogi znanstveniki mislijo, da je vsaka pesem, tudi najpreprostejša, uganka, ki čaka na rešitev in interpretacijo, in začnejo vanjo brskati oziroma vanjo brati misli in pojme, ki jih okupirajo. V ljubezenski pesmi Puškina ali Bloka nekdo vidi iskanje boga, drugi vidi psihoanalitične komplekse, tretji vidi odmeve primitivne mitološke zavesti itd. In to ni več raziskovalno delo, ampak ustvarjalno delo domneve in premisleka o svojem predmetu. Seveda ima vsak bralec pravico do takšnega ustvarjalnega dela, vendar naj rezultatov svoje ustvarjalnosti ne pripisuje proučevanemu pesniku.

Čutite, da mi ni všeč, če je besedilo umetno prezapleteno. Nekaj ​​pa je mogoče reči v obrambo tistih, ki že v preprostih besedilih iščejo zapletenosti, ki zahtevajo razlago. Naše polje pozornosti je lahko ožje in širše. Ko pogledamo posamezno pesem, je lahko zelo preprosta in zadostuje samo analiza. Če pa svoje vidno polje razširimo na druga sorodna besedila, bo naša tema takoj postala bolj zapletena in bo zahtevala vedno več interpretacij. Puškinova pesem "Božja ptica ne pozna ne skrbi ne dela ..." je zelo preprosta, objavljena je v otroških antologijah. Toda vključena je v romantično pesem "Cigani" o svobodi, ljubezni in smrti in na tem ozadju dobi globlji pomen, ki zahteva interpretacijo. Če pogledate v kontekstu celotnega Puškinovega dela, v ozadju celotne evropske kulturne tradicije, vse do evangelijev in še dlje, postane potreba po interpretaciji brezpogojna. V tem interpretativnem delu ločimo dva pojma: »kontekst«, sistem povezav med našim besedilom in drugimi besedili našega avtorja, in »podtekst«, sistem povezav med našim besedilom in besedili drugih avtorjev, ki jih pesnik pozna. Videli bomo primere.

Po tem uvodu preidimo k našima dvema pesmima o gotiki.

Pesem Notre Dame je "preprosta", ker jasno predstavlja navdušen opis katedrale in nato zaključek, ki je jasen kot morala basni - Toda bolj ko sem, trdnjava Notre Dame, preučeval tvoja pošastna rebra, pogosteje sem mislil: iz te neprijazne teže bom nekoč ustvaril nekaj lepega.. To je: kultura premaga naravo in v njej vzpostavi harmonično ravnovesje nasprotujočih si sil.

Navdušen opis katedrale - ga lahko kar takoj ponovimo? Morda ne – a ne zato, ker je zelo težko, temveč zato, ker predvideva nekaj predznanja bralca. kateri? Očitno predpostavlja, da 1) to vemo Notre Dame- to je katedrala v Parizu in po slikah si predstavljamo, kako izgleda, sicer ne bomo ničesar razumeli; 2) da se iz zgodovine spomnimo, da stoji na otoku Sene, kjer je bil Roman naselje med nekoga drugega galskega ljudstva: drugače ne bomo razumeli I. kitice; 3) da iz umetnostne zgodovine vemo, da je za gotiko značilen križni obok, ki ga podpirajo podporni loki, lebdeči oporniki: drugače ne bomo razumeli kitice II. Kogar umetnostna zgodovina ni zanimala, naj spomnimo. V takšni arhitekturi, kjer ni lokov in obokov, celotna "zla teža" stavbe pritiska le od zgoraj navzdol - kot v grškem templju. In ko se v arhitekturi pojavita obok in kupola, ta ne le pritiska na stene, ampak jih tudi potiska vstran: če stene ne zdržijo, se bodo zrušile na vse strani hkrati. Da se to ne bi zgodilo, so v zgodnjem srednjem veku naredili preprosto: zgradili so zelo debele zidove - to je bil romanski slog. Toda v takih stenah je težko narediti velika okna; tempelj je bil temen in grd. Nato so v visokem srednjem veku v gotskem slogu začeli izdelovati kupolo ne gladko, kot prevrnjeno skodelico, ampak s klini, kot prišito kapo. To je bil križni obok: v njem je vsa teža kupole šla po kamnitih šivih med temi klini, prostori med šivi pa niso pritiskali, stene pod njimi so lahko stanjšali in prerezali široka okna z barvnimi barvami. steklo. Toda tam, kjer so se kamniti šivi s svojo povečano težo naslanjali na stene, je bilo treba te dele zidov močno okrepiti: za to so bili nanje od zunaj pritrjeni dodatni nosilci - obodni loki, ki so s svojo razpočno silo pritiskali proti razpoku silo oboka in s tem podpiral stene. Od zunaj so bili ti obodni loki okoli stavbe videti kot rebra ribjega okostja: od tod beseda rebra v kitici IV. In kamniti šivi med klini kupole so se imenovali rebra: od tod tudi ta beseda živcev v kitici I. Opravičujem se za tako digresijo: vse to ni bila analiza, ampak predhodno znanje, ki ga avtor pred vsako analizo predpostavi v bralcu. Za komentatorje je to pomembno: komentar v dobri publikaciji naj nam, bralcem, pove prav tisto predznanje, ki ga morda nimamo.

Zdaj je to dovolj, da pesem ponovite s svojimi besedami v kiticah: (I, ekspozicija) katedrala na mestu rimskega sodnega stola je lepa in lahka, (II, najbolj »tehnična« kitica), vendar je ta lahkotnost rezultat dinamičnega ravnovesja nasprotujočih si sil, (III., najbolj patetična kitica) vse v njej preseneti s kontrasti, - (IV. zaključek) tako bi rad ustvaril lepo iz upirajoče se snovi. Na začetku kitic II in IV je beseda Ampak, jih izpostavi kot glavne, tematsko nosilne; dobi se kompozicijski ritem, ki se po eni izmenjujejo manj in pomembnejše kitice. I kitica – pogled od znotraj pod lahki križni obok; II kitica – pogled od zunaj; III kitica - spet od znotraj; Kitica IV - spet študijski pogled od zunaj. I. kitica gleda v preteklost, II–III v sedanjost, IV v prihodnost.

To je bralčeva splošna predstava o pesmi kot celoti, s katero se začne analiza. In zdaj, s to idejo o celoti, izsledimo podrobnosti, ki izstopajo na njenem ozadju. Gotski slog je sistem nasprotujočih si sil: skladno s tem je slog pesmi sistem kontrastov, antitez. Najdebelejši so - to smo opazili - v kitici III. Najsvetlejši med njimi: Gotske duše, duševno brezno: brezno je nekaj iracionalnega, a tukaj se izkaže, da je tudi brezno razumsko konstruirano s strani človeškega uma. Elementarni labirint- nekaj vodoravnega nerazumljiv gozd– nekaj navpičnega: tudi kontrast. Elementarni labirint: Naravni elementi so organizirani v človeški konstrukt, zapleten, a namerno zmeden. Gozd spominja na Baudelairov zelo priljubljen sonet »Korespondence« v dobi simbolizma: narave- to je tempelj, v katerem gre človek skozi gozd simbolov, ki gledajo vanj, in v tem gozdu se mešajo in ujemajo zvoki, vonjave in barve, ki vlečejo dušo v neskončnost. Toda ta opomin je polemičen: za simboliste je bila narava tempelj, ki ni bil narejen z rokami; za Mandelstama, nasprotno, tempelj, ki ga je ustvaril človek, postane narava. Nadalje, Egipčanska moč in krščanska bojazljivost- tudi antiteza: krščanski strah pred Bogom nepričakovano spodbudi gradnjo stavb, ki niso skromne in bedne, ampak mogočne, kot so egipčanske piramide. Hrast ob trstičju- ista misel, vendar v določeni podobi. Podtekst te podobe vsebuje basni La Fontaina in Krylova: v nevihti hrast umre, trst se upogne, vendar preživi; in za njim je še en podtekst s kontrastom, Pascalova maksima: Človek je samo trst, a misleča trst, spomnimo se je iz vrstice Tyutchev: ...in razmišljajoči trst mrmra. In v zgodnjih pesmih samega Mandelstama je bil trst, ki raste iz močvirja, simbol tako pomembnih pojmov, kot je krščanstvo, ki raste iz judovstva. Tu se ustavim, da ne bi zašel predaleč, vendar lahko vidite, kako nas obogati razumevanje teh podrobnosti, h katerim smo prešli od razumevanja te pesmi kot celote.

Pozor: v tem celotnem pogovoru nisem uporabljal ocenjevalnih izrazov: dobro - slabo. To je zato, ker sem znanstvenik, ne kritik; moj posel je opisovanje, ne ocenjevanje. Kot bralcu so mi seveda nekatere stvari bolj in nekatere manj všeč, ampak to je moja osebna stvar. Vendar bi rad rekel o eni vrstici: ni zelo uspešna. To je v kitici II: drzen lok... oven. Zakaj oven? Tukaj so opisana tri gibanja. Teža tovora obok pritiska navpično navzdol in ob straneh na stene; Ampak nesramen obok je dobil ime bolj zaradi svoje navpične težnje od spodaj navzgor, proti gotskemu zvoniku, prebadanje neba(izraz samega Mandelstama); in metaforično Oven predstavljamo si, da hlod, ne navpično, ampak vodoravno, udari ob zid ali vrata. Tukaj so te tri različno usmerjene podobe sramežljive in druga drugo zakrivajo.

Doslej nisem šel čez meje naše pesmi - govoril sem o njeni kompoziciji, sistemu kontrastov itd. Bila je čista analiza, analiza od celote do delov. Toda ko sem si dovolil nekoliko razširiti svoje vidno polje – vključiti sklicevanja na Baudelaira, La Fontaina, Pascala, Tjutčeva –, sem uvedel elemente interpretacije: govoril sem o podtekstih. Zdaj si bom dovolil nekoliko razširiti svoje vidno polje v drugo smer: spregovoriti o kontekstu, v katerega ta pesem Mandelstama in njegovih sodobnikov spada. Pesem je bila objavljena v začetku leta 1913 kot dodatek k deklaraciji novega literarnega gibanja - akmeizma, ki so ga vodili Gumiljov, Ahmatova in pozabljeni Gorodetski. Akmeizem se je zoperstavil simbolizmu: simbolisti so imeli poezijo aluzij, akmeisti poezijo natančnih besed. Izjavljali so: poezija naj piše o našem zemeljskem svetu, ne pa o drugih svetovih; lep je ta svet, poln je dobrih stvari in pesnik mora, kakor Adam v nebesih, vsem stvarem dati imena. (Zato je Adam omenjen, na videz po nepotrebnem, v I. kitici Notre Dame). Res lahko opazimo: Notre Dame je pesem o templju, ni pa verska pesem. Mandeljštam na tempelj ne gleda z očmi vernika, temveč z očmi mojstra, gradbenika, za katerega ni pomembno, za katerega boga gradi, ampak je pomembno le, da njegova zgradba stoji trdno in dolgo. To je poudarjeno v I. kitici: Notre Dame je dedič treh kultur: galske (tujci), Roman (sodnik), in Christian. Kultura ni del religije, ampak je religija del kulture: zelo pomembna lastnost pogleda na svet. In temu občutku, ki je skupen vsem akmeistom, Mandelstam dodaja svojega: v svojem programskem članku "Jutro akmeizma" piše: "Akmeisti svojo ljubezen do telesa in organizacije delijo s fiziološko sijajnim srednjim vekom" - in nato izreče a panegirik gotski katedrali prav kot popolnemu organizmu .

Zakaj je Mandelstama (za razliko od njegovih tovarišev) tako pritegnil srednji vek - to nas ne bo motilo. A opozorimo: »organizem« in »organizacija« nista enaka pojma, sta nasprotna: prvi pripada naravi, drugi kulturi. Mandelstam v svojem članku poveličuje gotsko katedralo kot naravni organizem; v svoji pesmi poveličuje Notre Dame kot organizacija materiala skozi delo graditelja. To je protislovje.

Zdaj pa poglejmo drugo pesem, napisano 25 let pozneje, in ne bo nobenega protislovja. Notre Dame je bila hvalnica organizaciji, kulturi, ki je premagala naravo; druga pesem je hvalnica organizmu, kulturi, ki raste iz narave. Je zapleteno, ne vabi nas k analizi, ampak k interpretaciji: da jo rešimo kot križanko.

V prvi različici je imela pesem naslov "Reims - Laon", ki je bil kasneje zavržen. Z naslovom bi bilo bolj razumljivo: naslov je bralcu namigoval na Francijo in morda na gotiko: v mestu Reims stoji ena najslavnejših katedral, uničena v prvi svetovni vojni, v mestu Laon (natančneje Laine) je tudi katedrala, čeprav manj znana. Brez naslova se pesem spremeni v uganko, tudi z začetkom, značilnim za starodavne uganke: videl sem- in nekaj fantastične slike. Poskusimo zavreči naslov pesmi Notre Dame - in tudi ta bo postal kot uganka, katere rešitev se bo razkrila šele v kitici IV.

Zato se vprašamo: o čem govori ta pesem? katere predmete vidimo v posamezni kitici? Prva kitica: jezero, v njem je ribja hiša, na njem je čoln s skrivnostno lisico in levom in sploh ni jasno, kako se vrtnica v kolesu nanaša na to. Takoj se omeni jezero stoji navpično, je to očitno nerealno, kar pomeni, da so vse te slike uporabljene v nekem prenesenem pomenu. V katerem? Beri naprej. Druga kitica: trije portali, loki, razpon, stolpi: vse to so elementi arhitekturne strukture, morda gotske: trije vhodni portali in dva stolpa so običajno pročelje gotske katedrale. Nato retrospektivno dojamemo I. kitico: vrtnica je arhitekturni izraz: okrogel vitraž, obvezno nad osrednjim portalom; fino okrasje fasade - kot valovanje na strmem jezeru; ribe - morda samo po asociaciji na jezero; shuttle – ladja, lit. »ladja«, arhitekturni izraz: vzdolžni del notranjščine cerkve; lisica in lev sta še vedno skrivnostna. Tretja kitica slika ozadje, ki potrjuje našo domnevo: okoli katedrale je ob reki mesto z obrtniškim trkanjem in brušenjem. Ob poti opazimo kopico animiranih slik: ne samo rib, lisice in leva, ampak tudi portale - kot pasja žrela, polkrožni vrh portala - kot skok gazele, mestni hrup - kot čivkanje. črička, kamnita katedrala raste kot zalivana rastlina, napolnjena z vlago, jezero, reka in ocean pa so kot deček v igri. Ocean se dviga v oblake, kot navpično stoječe jezero, okrogle skodelice vode na nebu pa spominjajo na okroglo vrtnico v kolesu: odmevajo podobe na začetku in koncu pesmi.

To so rezultati našega prvega branja: pojavila so se posamezna razumljiva mesta, ki so se začela oblikovati v celostni podobi gotske katedrale. Zdaj pa pojdimo drugič skozi mesta, ki ostajajo nejasna. Zakaj je vrtnica v kolesu? Rose je ime gotskega vitraja, za to besedo se skrivajo vse neskončne mistične asociacije, povezane z vrtnico. Toda v resnici okno ni tako zelo podobno vrtnici, vrtnica je koncentrična, vitraž pa podpirajo radialne palice, kot napere v kolesu (in za volanom so vse asociacije, povezane z mučenjem). zakaj bolezni so strmele - sovražniki neodprtih lokov? Bolezni, nekaj hudega, oblegajo katedralo od zunaj in so sovražne ne toliko do zunanjih lokov portalov kot do nekaterih manj opaznih, neodprtih. Lahko domnevamo: to so loki samih obokov, ki držijo gotsko katedralo: zdi se, da jih bolezni želijo spodkopati, tako da se katedrala zruši. (Če je tako, zakaj so potem o teh lokih sploh razmišljali v Notre Dame in v Reims-Laonu neodprto? Zaradi zornega kota: pesnik gleda na Notre Dame z vseh strani in na katedralo Reims-Lanes - s fasade, vendar leteči oporniki niso vidni s fasade. Mandelstam je bil sam v Parizu in je pisal o Reimsu in Laineu iz slik.) Tukaj lahko prevzamemo literarni podtekst: če bolezni oblegajo katedralo, potem to spominja na Hugojev roman »Notre Dame de Paris«, kjer to katedralo oblegajo berači, tatovi in ​​invalidi (tj. socialne in telesne bolezni). zakaj pošteni peščenjak? Kajti – to je zelo pomembno – samo v naravi je vse pošteno, v človeški družbi pa je vse lažnivo in popačeno; ta tema je prisotna v skoraj vseh Mandeljštamovih pesmih tega časa - 1937. zakaj razpon, ki gazela je tekla čez, – vijolična? Ker je verjetno imel Mandelstam v spominu sliko Clauda Moneta "Rouenska katedrala" iz moskovskega muzeja: svetloba na njej je oranžna in sence so vijolične. Lahko bi rekli celo več: gotika in impresionizem sta bila v njegovih mislih povezana z vodnim elementom. V enem od svojih esejev iz tridesetih let 20. stoletja je o muzeju zapisal: »...v sobi Clauda Moneta je rečni zrak,« v drugem, starejšem pa: »...kar je bolj gibljivo, bolj tekoče – gotika. katedrala ali valovanje oceana?" – od tod izvirna podoba pesmi, fasada katedrale kot čisto jezero in čisti ocean.

Po tem drugem ogledu ostaja eno nejasno mesto v naši križanki: kaj to pomeni? Lisica in lev sta se borila v čolnu? Prva misel: to je preprosta alegorija, lev je moč, lisica je zvita. To idejo lahko okrepimo: gotika je produkt zgodnje urbane kulture, v literaturi pa je najbolj znan izdelek zgodnje urbane kulture »Romanca o lisjaku Renardu«, kjer se pretkana lisica brani pred mogočnim levom. Poleg tega je obstajal še en produkt kasnejše urbane kulture - pesnik Francois Villon, potepuh in tat, sovražnik države in družbe: Mandeljštam ga je imel rad, se z njim identificiral, nekoč je o njem napisal članek, kjer ga je mimogrede primerjal plenilski živali z raztrgano kožo in istega marca 1937 je napisal pesem, kjer svobodni Villon nasprotuje despotski oblasti (»egipčanski sistem« - spomnite se Egipčanska moč v Notre Dame), o svojem vedenju v izgnanstvu v Voronežu pa je dejal: »moramo villon,« vzemite zgled od Villona. Obstaja znana frazeološka enota zazibaj čoln, boj za oblast tako silovit, da je sam predmet spora tik pred smrtjo; Verjetno na tem temelji podoba lisice in leva v čolnu. In zadnji podtekst k temu, nepričakovanemu, mi je predlagal moj kolega Omri Ronen, trenutno najboljši poznavalec Mandeljštama. To je pravljica Krilova "Lev, gams in lisica": lev je lovil gamsa, ona mu je pobegnila skozi brezno, lisica je rekla: "Skoči za njim" - lev se je zgrudil in strmoglavil, lisica pa je gostila nad njegovim telesom. Zakaj je ta podtekst prepričljiv? Ker hkrati sloni na njej druga podoba naše pesmi: gazela je tekla čez razpon– razumeli smo, da je tukaj opisana polkrožna trajektorija, vendar razumemo, zakaj je gazela šele zdaj.

Zdaj lahko končno ponovimo pesem s svojimi besedami: »Sredi obrtniškega mesta ob reki stoji gotska katedrala: kakor živa raste iz skale s svojimi stolpi in portali, in vse v njej je gibanje, napetost in boj nasprotujočih si sil.” In po tem lahko nadaljujete z obravnavo njegove verbalne oblike: zvočni posnetek (bolezni so sovražniki...), verz (namerno šibka rima v I. kitici, kršitev cezure v III. kitici), sintaksa (redek je stavek, ki se začne v 2. verzu kitice in konča v 3., kot v I. kitici), metafore in metonimije (brez olajševalne besede: št katedrala kot jezero, ne katedralno jezero, ampak samo jezero).

Lisica in lev, bolezni okoli katedrale, pošteni peščenjak v nepoštenem svetu - vidimo, kako se socialna tema brez pretiravanja znova in znova pojavlja v pesmi iz leta 1937. V teh istih mesecih je Mandelstam napisal veliko, zelo temačno pesem, »Pesmi o neznanem vojaku«, o prvi svetovni vojni in prihodnji svetovni vojni; piše pesmi o sodobnem fašističnem Rimu in o stari, še brezrazredni Grčiji itd. Naša pesem vsebuje tudi temo svetovne vojne: vsi vedo, da je bila katedrala v Reimsu leta 1914 podvržena brutalnemu nemškemu bombardiranju in o tem je kričala propaganda; in vsi ne vedo, da je bil Laon kraj, kjer so bili malo kasneje nameščeni nemški "Big Berti" ultra dolgega dosega, ki so streljali na Pariz. In še ena zgodovinska asociacija: na Lanu je stala znamenita lanska komuna iz 12. stoletja, eden prvih uporov tretjega stanu proti fevdalcem, zelo krvav upor, ki ga opisujejo vsi zgodovinski učbeniki.

Vidimo: tako kot je pesem Notre Dame sodila v kontekst literarnega boja akmeizma s simbolizmom leta 1913, tako je pesnitev leta 1937 sodila v kontekst družbenopolitičnega boja svojega časa svetovnih vojn, revolucij in diktatur. Prva pesem je bila hvalnica organizaciji: kulturi. Druga je hvalnica telesu: naravi: kamen in voda. Zgodnji Mandeljštam je kot vsi akmeisti ljubil kulturo, ki je zrasla iz kulture, s starimi zgodovinskimi tradicijami. Pozni Mandelstam želi kulturo, ki raste neposredno iz poštene narave in se ne ozira nazaj na zgodovino, ampak na geologijo in biologijo. (O tem je napisal ogromen članek - "Pogovor o Danteju".) Kaj je bil razlog za to spremembo, je jasno: zgodovinska izkušnja ruskega pesnika v zelo težkih letih sovjetskega režima. Ampak zdaj to ni naša glavna tema. Bistveno, kar sem želel prikazati, je razlika med preprostimi in kompleksnimi pesmimi ter razlika med načini njihovega razumevanja: analiza in interpretacija, pot od celote k posameznosti in od posameznosti k celoti.

In zdaj zadnja stvar: ali so te metode razumevanja in samo razumevanje res potrebni? Sploh jih ne želim siliti. Ljudje imamo različne mentalne sestave. Analizirati pesem, »preverjati skladnost z algebro« za nekatere pomeni ubiti v sebi živo umetniško zadovoljstvo; za druge pomeni obogatitev. Sam sem poznal in ljubil te verze pred vsakim raziskovanjem; O pesmi o Reimsu in Lanu nisem razumel veliko, a mi je bila vseeno všeč. Po raziskovanju jih nimam nič manj rad, ampak jih bolje razumem. Naj vsak od vas sam določi, katera mera neposrednega občutka in razumskega razumevanja mu najbolj ustreza. Poskušal sem govoriti o tem, kar ste vsi bolj ali manj čutili, pa se tega niste zavedali. Filolog se od preprostega bralca ne razlikuje po tem, da v delu domnevno čuti nekaj posebnega, drugim nedostopnega. Vse čuti enako, le da se zaveda svojih občutkov in tega, katera od teh občutkov porajajo kateri elementi dela - besede, sozvočja, metafore, podobe, ideje. Kot bralec imam bolj rad sebe kot svojo temo, iz nje izluščim, kar mi je všeč, in iz izbranega ustvarjam - skupaj s svojimi sodobniki - naš današnji kulturni svet. Kot raziskovalec ljubim svoj predmet bolj kot samega sebe: grem se mu poklonit, učim se njegovega jezika – pesniškega jezika Puškina ali Mandeljštama – poskušam razumeti, kaj je bilo v tej pesmi najpomembnejše, ne zame, ampak za njenega avtorja. , in s tem vstopiti v kulturni svet minulih obdobij - brez katerega našega ne bi bilo.